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Tous mes textes sur la pop culture : manga, jeux vidéo, folklore, Boys Love, BD, émissions jeunesse et bien d'autres univers.
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À partir des premières pages lues en service presse, un regard sur Kiyotsugu et Shûji, trente ans de vie commune, et sur ces petits gestes qui font exister la mémoire d’un couple.
Dans Kiki la petite sorcière, perdre le vol n’efface ni le courage d’être partie, ni les liens noués en chemin. Une lecture du balai, du travail et du doute, prolongée par la musique de Joe Hisaishi.
De Princesse Mononoké à Mushishi, de Vinland Saga à Zelda: Majora’s Mask, que devient l’héroïsme quand gagner ne suffit plus ? Une analyse des gestes, des conflits et du temps nécessaire pour prendre soin d’un monde.
Retour sur ma participation à distance, le 13 octobre 2026, au colloque Les Cultures de Tintin. Objectif centenaire, accueilli au Collège de France : pastiches, mèmes et intelligence artificielle.
Au-delà de l’anniversaire, retrouver la façon dont Aladdin est entré dans nos vies : une salle de cinéma, une VHS ou un rendez-vous à la télévision.
Sur un monument, un nom tient sur une ligne. Une réflexion sur les vies singulières, les blessures de guerre et la transmission de la mémoire.
Autour d’une table, repas, devoirs et visites composent une mémoire familiale. Le Formica comme point de départ pour regarder les objets du quotidien.
Une avant-première, une salle et un rituel de spectacle : regarder ce que le souvenir d’un film doit aussi à sa séance.
Chez Howard Hawks, la solidarité se voit avant de se dire : partager le cadre et relier les regards font exister un groupe.
Un bol chinois réalisé pour le Siam invite à lire les objets comme des lieux d’échanges, de commandes et de goûts.
Quelle force faut-il pour sortir de la vengeance ? Une lecture du parcours de Thorfinn, entre passé qui commande et avenir à construire.
Le visage de Munny se perd dans l’ombre. Le retour du tireur devient une question plutôt qu’une célébration. Attention : scène finale évoquée.
Une invitation à observer les décors peints de l’architecture coréenne, en distinguant la photographie documentée des illustrations de la capsule.
Diamond Is Unbreakable concentre l’extraordinaire dans un voisinage. Une ville devient un lieu à déchiffrer.
La plume dérive, puis Forrest la garde dans un livre. Une lecture du geste et de la musique d’Alan Silvestri, entre accueil et mémoire.
Le rouge des façades contraste avec le bleu du lac et du ciel. La menace s’inscrit dans le décor. Attention : dernière partie du film évoquée.
Gagner au shōgi ne suffit pas à trouver sa place dans la vie. Une lecture des gestes d’accueil autour de Rei Kiriyama.
De l’ensemble aux yeux et aux mains, le montage transforme l’attente en menace. Attention : scène finale évoquée.
Conserver le sens de lecture d’origine, c’est aussi respecter l’orientation des dessins. Une capsule distingue l’archive Hokusai de ses illustrations.
L’enquête de Gesicht ouvre une réflexion sur la mémoire de la guerre, la reconnaissance d’une perte et notre sensibilité à l’autre.
Dans Infernal, Frollo transforme son trouble en accusation. Une lecture du Bossu de Notre-Dame qui distingue l’amour du désir de possession.
L’errance de Ginko fait de chaque rencontre une observation du vivant. Comprendre l’étrange sans prétendre tout maîtriser.
Dans la scène de la neige, créer devient une façon d’entrer en relation. Ice Dance de Danny Elfman laisse coexister la féerie et la solitude.
Des lunettes en carton, une lumière qui change et des souvenirs qui se répondent : ce que garde la mémoire d’un événement partagé.
L’heure avance, le soutien manque. Chaque retour au cadran donne une forme visible à la menace qui entoure Kane.
Vienna domine l’espace ; Emma conduit le groupe. Le cadre déplace le pouvoir au-delà du héros promis par le titre.
Une lecture des premières pages reçues en service presse : carte, ressources et voisinage déplacent l’idée du héros vers la négociation.
Mon nouveau livre paraît en édition Kindle le 31 octobre 2026. Cent entrées pour explorer les récits, les personnages et l’histoire du jeu vidéo ; le broché est prévu le 12 novembre.
Dans la cabine de projection, Alfredo apprend à Totò un métier et une manière de regarder. Une analyse de la transmission, de la salle collective et de la mémoire musicale, avec les crédits distincts d’Ennio et d’Andrea Morricone.
Une maison héritée d’une amie, une cousine qui étudie l’art, des rythmes qui se croisent : Keigo Shinzō fait du quotidien un espace narratif. Une lecture de la disponibilité, du logement et des attentes liées à la réussite.
Cent entrées pour explorer les récits, les personnages et l’histoire du jeu vidéo. Kindle : parution le 31 octobre 2026. Broché prévu le 12 novembre 2026.
Du jianzhi chinois au bojagi coréen, du wayang kulit indonésien au khon thaïlandais : quatre pratiques, quatre contextes et une question commune sur les gestes qui font vivre les récits.
On se souvient d’un héros, d’un studio ou d’une mélodie. Le générique nous invite à retrouver les personnes et les métiers qui rendent cette expérience possible, ainsi que les enjeux professionnels de leur reconnaissance.
Du Stunfest aux Utopiales, des gestes de l’animation aux lectures Akata, un retour commenté sur mes cinq carnets Instagram. Des dates vérifiées et des pistes d’analyse pour prolonger les découvertes.
Être perçue comme belle et se sentir belle ne se confondent pas toujours. Présentation de mon article « Se voir ou être vue : la beauté à l’épreuve du regard », publié dans Diplômées, n° 298–299.
Un paquebot, une petite maison près des rails, une voiture de marchand : les images du passé nous émeuvent. Elles invitent aussi à retrouver le travail, les inégalités et les gestes qui les ont rendues possibles.
Avant la traque et le vertige du thriller, Naoki Urasawa place un médecin devant une hiérarchie des vies. Une analyse du choix initial de Tenma, de la culpabilité et du jugement rétrospectif.
L’armure d’Alphonse, les prothèses d’Edward et le travail de Winry donnent un poids concret à la quête des frères Elric. Une lecture du manga de Hiromu Arakawa sur la réparation, la fraternité et les limites du savoir.
Avant l’horizon et le cavalier, John Ford nous place dans l’ombre d’une maison. De la porte ouverte par Martha au dernier seuil, une analyse du cadrage, du foyer et de la place d’Ethan.
La Chenille questionne, le Chapelier déroute, la Reine commande : le merveilleux de Disney place Alice face à des règles instables. Une analyse de l’écoute, de l’autorité et du droit de refuser.
Une mélodie ramène parfois un village imaginaire et toute une époque de notre vie. Dans le prolongement de De paria à héros, une réflexion sur les lieux joués, la répétition et la mémoire musicale.
Un voyageur repart en tremblant ; un autre disparaît dans les eaux. Comparer deux récits vosgiens permet de comprendre comment le merveilleux fait naître le danger et transforme notre regard sur un paysage.
Un projet d’ouvrage avec une grande maison d’édition se dessine. Encore un peu de patience avant de vous en dire davantage… Affaire à suivre.
Les comptes 2025 d’Aardman, déposés en octobre 2026, montrent une perte réduite. Popularité, calendrier, revenus et continuité des équipes restent des enjeux distincts.
Publications, moyens éditoriaux et adaptations : les résultats d’Overlap invitent à regarder comment les histoires changent de support.
Budgets de production, droits et recettes internationales : les résultats d’IG Port et de TOHO éclairent la circulation de la valeur de l’anime.
À Metz, un anneau jeté dans la Moselle revient dans un poisson. Entre vocation, pardon et bijou conservé, les variantes de saint Arnoul racontent plusieurs manières de retrouver confiance.
Dans une maison, une écurie ou un récit de veillée, le Sotré aide, se vexe et joue des tours. Portrait d’un personnage lorrain aux multiples versions, entre discrétion, malice et art de raconter.
Au Saut des Cuves, des fées effraient un voyageur avant de le laisser repartir. Une légende vosgienne où le soulagement garde une part de menace.
Après la faillite de Liquid Swords, trois destins restent à distinguer : celui des salariés, celui de l’entreprise et celui du jeu Samson.
Un maître-maçon, un marché inquiétant et une sépulture qui échappe à sa formulation : la légende de Pierre Perrat fait de la cathédrale de Metz un théâtre de ruse. Retour sur le récit et les traces historiques.
Les Achievement Sets de Steam distinguent jeu principal, extensions et succès archivés. Une réflexion sur le 100 %, les traces du joueur et le droit de terminer.
Dans Cherry Magic, Yuu Toyota transforme la lecture des pensées en question amoureuse : comment répondre à un sentiment découvert avant d’être confié ?
Dans Éclat(s) d’âme, de Yuhki Kamatani, un lieu associatif ouvre à Tasuku une autre manière d’être avec les autres. Lecture sur l’accueil et la découverte de soi.
Chronique de J’en croque pour toi !, de Nanori Iragi. Un boys love sur les corps, les maladresses et les mots qui comptent.
Une lecture de L’Étranger de la plage, de Kii Kanna : les retrouvailles de Shun et Mio, le poids du passé et le temps nécessaire pour faire une place à l’autre.
Chronique de Our Dining Table, de Ori Mita. Un boys love où partager un repas devient une manière de faire famille.
Une lecture de Sasaki et Miyano, de Shou Harusono : comment les mangas partagés deviennent un espace d’attention, sans dispenser d’écouter l’autre.
Derrière le triangle amoureux des Noces funèbres, une question de liberté : que vaut une promesse sans choix, et pourquoi le geste d’Emily bouleverse-t-il ?
Une cartouche pouvait contenir davantage qu’un jeu : une attente, une promesse de retour, un prénom inscrit sur une étiquette. À partir d’un passage de De paria à héros, je propose de regarder ces objets comme des chemins entre les joueurs et leurs histoires.
Dans E.T., le vélo devient le véhicule d’un envol partagé. Une lecture personnelle de l’amitié, de la confiance et de « Flying » de John Williams.
Une voix qui console, une absence que l’on remarque : à partir d’un extrait de De paria à héros, une analyse des amitiés en ligne, de la confiance et du soin.
Premiers indices sur mon prochain livre consacré au jeu vidéo : récits, mondes, métiers et idées reçues, pour celles et ceux qui aiment comprendre ce qu’ils découvrent.
Au bout du ciel peint, une porte : relire la fin de The Truman Show à partir de Truman Sleeps de Philip Glass, entre peur de l’inconnu et liberté de choisir sa vie.
Une maison dans Minecraft, une équipe Pokémon, un pseudonyme sur une île partagée : les sauvegardes peuvent conserver bien plus qu’une progression. Une lecture des lieux, des choix et des liens qui rendent parfois une ancienne partie difficile à effacer.
Chronique de Nomi & Shiba, de Tohru Tagura. Une comédie romantique où le lecteur comprend avant les amoureux.
Chronique de Our Colorful Days, de Gengoroh Tagame. Dans ce seinen, créer devient une façon de donner de la place à ce qu’on tait.
Analyse de Crunchyroll Storyworks, nouvelle division de Sony et Crunchyroll pour développer des anime mondiaux et adapter des œuvres japonaises en live action.
WEBTOON construit la nouvelle application Marvel Comics : analyse d'une plateforme de 35 000 titres, des abonnements et de la transformation de la lecture numérique.
La structuration de Paramount Games et les départs rapportés chez Supermassive éclairent deux enjeux distincts : la valeur des franchises et la continuité des équipes.
Skydance finalise l'acquisition de Warner Bros. Discovery : analyse des conséquences possibles pour l'animation, les catalogues, les studios et la diversité culturelle.
Analyse du projet d'accord SAG-AFTRA 2026 pour l'animation télévisée : salaires, IA, résiduels, protection sociale et limites du texte.
Un dragon à Metz, une danse engloutie près d’une chapelle vosgienne, trois enfants au saloir : lire les légendes lorraines comme des récits de lieux, de peur et de transmission.
D’Il était une fois dans l’Ouest à John Ford et au Train sifflera trois fois, une analyse des cadrages, de l’attente et de la musique qui font du western une interrogation sur la violence et la vie en communauté.
Des renards d’Hiroshige aux contes de Pu Songling : une entrée dans les imaginaires du Japon et de la Chine, à travers la métamorphose, les apparences et les versions des récits.
Le Tokyo International Film Festival 2026 accueille Magic Atlas de Sun Xun dans sa compétition principale. Présentée par Cartoon Brew comme une première historique pour le festival, cette sélection ne supprime pourtant pas la section Animation : elle met en lumière la lente redéfinition de la place du médium dans les grandes institutions cinématographiques.
Chronique de Blue Sky Complex, de Kei Ichikawa. Dans ce boys love, partager un lieu peut déjà transformer une relation.
Une maison idéale, une île de plaisirs, une fête nouvelle : trois films pour distinguer les promesses qui enferment du désir qui nous fait projeter une autre vie.
Le 30 septembre 2026, Ubisoft a annoncé que des équipes de Montréal, Paris, Suède et Toronto évolueraient désormais sous l’identité commune de Massive Entertainment. Plus qu’un changement de marque, cette décision révèle la manière dont les grands éditeurs restructurent la production AAA autour de pôles internationaux et de licences stratégiques.
Steam aurait généré 1,7 milliard de dollars en septembre 2026, selon les estimations d’Alinea Analytics relayées par la presse spécialisée. Le record confirme la puissance de la plateforme, mais la structure du revenu raconte une autre histoire : dans le top 500, les propriétés intellectuelles établies resteraient très largement dominantes.
Chronique de BL Métamorphose, de Kaori Tsurutani. Un seinen où deux générations de lectrices se rencontrent grâce au BL.
Un goûter, une écoute, une place à table : lire les gestes ordinaires dans Old Fashion Cupcake et Hidamari, avec Le Mari de mon frère comme contrepoint familial.
Une manette, un lieu, une personne : nos souvenirs de jeu dépassent souvent l’écran. Une réflexion sur la mémoire, les gestes et les communautés, avec un extrait de De paria à héros.
Tapas annonce sa fermeture pour le 31 mars 2027, heure du Pacifique. Que devient une bibliothèque de webtoons lorsque le service qui donne accès aux épisodes disparaît ? Une analyse des lectures, des communautés et de la conservation numérique.
Un générique, une voix, un mercredi : pourquoi les émissions jeunesse deviennent-elles des souvenirs partagés ? Une lecture des rendez-vous télévisés, des chansons et de la nostalgie.
Jack est admiré, mais il s’ennuie. Noël lui promet un autre monde. Une analyse de la lassitude, du désir de changement et du regard de Sally dans le film de Henry Selick.
Derrière les portes de Monstropolis, la peur est un métier. Mais la rencontre de Sulley et de Boo bouleverse tout : une analyse du regard, du rire et des liens dans le film de Pixar.
Un enfant, un robot venu du ciel et une Amérique qui redoute l’inconnu. Dans Le Géant de fer, Brad Bird transforme une rencontre fantastique en réflexion sur la peur, la violence et le choix de ce que l’on veut devenir.
Une bouteille à la mer, une enfant captive et deux petites souris : Bernard et Bianca raconte ce que signifie prendre au sérieux un appel à l’aide.
Une petite porte, un dîner merveilleux, des yeux de boutons : dans Coraline, le foyer rêvé devient un piège. Comment Henry Selick nous fait-il désirer un monde dont il faudra apprendre à sortir ?
Cartes, peluches et animation : comment les Bisounours ont donné une couleur aux émotions et construit un univers où la tendresse rencontre aussi la peur.
Le combi jaune des Hoover tombe en panne, mais oblige chacun à avancer avec les autres. Une lecture du film et de sa musique, entre échec et solidarité.
Derrière les jeux de l’Île enchantée, Pinocchio montre comment une promesse de liberté peut transformer les enfants en marchandises.
Le piano de Joe Hisaishi accompagne une entrée dans l’inconnu. Une lecture du Voyage de Chihiro, où le nom, la mémoire et les liens permettent de changer sans s’effacer.
Wendy, les Garçons Perdus et l’horloge de Crochet : une lecture de Peter Pan où grandir devient une manière de conserver le merveilleux.
Chronique de Hidamari ga Kikoeru, de Yuki Fumino. Un boys love qui interroge notre manière de faire place à l’autre.
Chronique de Le Mari de mon frère, de Gengoroh Tagame. Un seinen sur les préjugés qui se glissent dans le quotidien.
Chronique de Old Fashion Cupcake, de Sagan Sagan. Un boys love sur la peur de laisser sa vie recommencer.
Retour sur la sélection de septembre : Oops! Mysterious Sounds, The Last Oath et You Maniac. Trois façons de déplacer la romance Boys Love.
Crédit fiscal américain proposé, avenir de Tapas et réorganisation Xbox : trois dossiers de septembre sur les structures qui rendent les œuvres accessibles.
De Re:Zero à Bookworm et HameFura : une analyse de l’isekai comme fiction de réparation, entre évasion, mondes-jeux et désir de recommencer.
De Uzumaki à L'École emportée : plongée dans le kyofu manga, entre body horror, terreur psychologique et folklore. Portrait croisé des deux géants de l'épouvante dessinée et guide de lecture pour entrer dans le genre à son rythme.
« Suis-je belle ? » Derrière cette question se cache l'une des légendes urbaines les plus glaçantes du Japon. Origines à l'époque d'Edo, panique morale de 1979, échappatoires et présence dans la pop culture : décryptage complet.
Anhuman de Yvan Narfez et Lullaby of the Untamed de Toe Yuen et Hin Cheng : deux mangas muets et animalistes de la jeune maison toulousaine Raion Editions. D'un côté la rage écologique, de l'autre la tendresse d'une famille improbable. Deux réponses au même effondrement, avec le reel de la chronique intégré.
Final Fantasy X sur Switch 2, deux jeux de combat le même jour, Game Freak qui quitte Pokémon, un retour de Grand Blue et une vague Boys Love : décryptage des grosses sorties de la semaine du 21 au 27 juillet 2026, avec renvois vers toutes les brèves du fil d'actualités.
Rachat par Nippon TV, refus de succession de Gorō Miyazaki, musée de Mitaka, exil des talents vers Ponoc : enquête sur l'avenir du Studio Ghibli à l'heure de l'après-auteur. Que devient une œuvre bâtie sur un génie unique quand ce génie s'efface ?
Du gadget de Pif Gadget aux romans inédits de Je Bouquine, archéologie éditoriale de la presse jeunesse française. Comment ces magazines ont formé des générations de lecteurs, et ce que leur déclin nous apprend sur la transmission des imaginaires.
Avant Claire Bretécher, elles étaient déjà là. De Gyp à la créatrice oubliée de Bécassine, enquête sur les autrices que l'histoire officielle de la BD a rayées de la carte, et sur la mécanique qui les a rendues invisibles.
Maus, Persepolis, Fun Home : trois livres qui ont fait basculer la bande dessinée du côté de la littérature. Comment un art longtemps jugé enfantin a conquis sa légitimité, et ce que cette respectabilité lui a coûté en chemin.
Trois monuments de la bande dessinée franco-belge, trois façons de raconter l'Europe. Derrière le rire gaulois, l'ombre coloniale et le mythe américain revisité se cache tout un imaginaire collectif. Ce que ces héros disent encore de nous, aujourd'hui.
Le mercredi après-midi, un goûter et l'écran cathodique : Disney Channel y a glissé ses téléfilms comme on transmet un rituel. Derrière High School Musical, Camp Rock ou les Cheetah Girls se cache une vraie machine à fabriquer de l'imaginaire. Retour sur une programmation qui a façonné toute une génération.
Ces séries ont inventé la figure de la femme forte à l'écran. Émancipation réelle ou fantasme masculin recyclé ? Retour critique sur une décennie qui a redessiné l'héroïsme au féminin.
Street Fighter, Tekken, Guilty Gear : pourquoi les jeux de combat ressemblent à du kabuki, à du catch et à de la BD d'action. Lecture d'un genre longtemps méprisé, devenu la scène populaire du jeu vidéo à l'heure d'Avatar Legends et Marvel Tokon.
Rétro gaming, nostalgie et mémoire : ce que la PlayStation et la PlayStation 2 ont changé dans notre rapport au jeu et à l'image, et pourquoi leur esthétique polygonale fascine encore une nouvelle génération.
Regard critique et nostalgique sur ces séries qui ont construit nos imaginaires adolescents : ce qu'elles disaient de la famille, de l'école et de l'amour, et ce qui a vieilli.
Deux traditions du dessin, deux grammaires du récit. De la ligne claire au sens de lecture inversé, comment ces deux écoles pensent le temps, le corps et l'émotion, et pourquoi la France les fait dialoguer comme nulle part ailleurs.
Deux étiquettes éditoriales pensées pour vendre, devenues machines à genrer notre imaginaire. Origines, codes, réception française, autrices qui font sauter les cases.
Une petite fille en robe rose et chapeau de fraise, née d'un carton de vœux avant d'envahir dessins animés et rayons de jouets. Comment une licence a transformé l'enfance en marché.
Trois animés, une génération française, un imaginaire commun. Retour sur les œuvres qui ont fabriqué notre culture pop - de la sanction du CSA aux cousines de Sailor Moon.
En dix ans, Splatoon a construit bien plus qu'une franchise : une véritable sous-culture avec ses codes, ses compétitions et son identité visuelle inimitable.
Le genre isekai explose depuis 2010. Que nous dit-il de nos désirs collectifs d'être ailleurs, autrement, autrement puissants ?
Le webtoon a conquis le monde en deux décennies. Mais derrière ce succès planétaire, une question s'impose : la diffusion mondiale du format coréen ouvre-t-elle de nouvelles voix créatives ou impose-t-elle un modèle dominant ?
Des fanzines clandestins du Japon des années 70 aux séries thaïlandaises devenues soft power : l'histoire d'un genre porté par les lectrices et les créatrices.
De SOTUS à KinnPorsche en passant par 2gether, comment les séries Boys Love thaïlandaises sont devenues une industrie de 4,9 milliards de bahts, un outil de soft power et l'exportation culturelle la plus visible d'un pays d'Asie du Sud-Est.
Des contes de Perrault aux légendes japonaises, comment les imaginaires folkloriques de France, d'Europe et d'Asie se croisent dans nos récits contemporains.
65% de parts de marché, 1 milliard de francs de CA, et des millions d'enfants collés à leur écran chaque mercredi. Ce n'était pas que de la télé. C'était une éducation.
